Cómo se desarrolló la televisión estadounidense durante décadas

Durante 70 años, los programas estadounidenses han liderado la industria de la televisión como proveedores de cultura popular en todo el mundo.

A medida que el medio ha evolucionado, los espectáculos estadounidenses se pueden agrupar en tres períodos:

• La edad de oro, con su situación comedias y dramas.
• El crecimiento de programas que reflejan cambios sociales.
• La democratización de la televisión y su diversidad concomitante, acelerada por los servicios de cable y transmisión.

Edad de oro (década de 1950)

Tres redes de radiodifusión estadounidenses (CBS, NBC y ABC) dominaron durante la década de 1950 y durante años después al ofrecer una programación innovadora que estableció estándares globales.

Si bien muchos de los primeros programas de televisión se transmitían en vivo, el advenimiento de los programas grabados permitió volver a filmar y, por lo tanto, producir producciones de mayor calidad adecuadas para la retransmisión y la sindicación. Michael Kackman, historiador de televisión y profesor asociado de la Universidad de Notre Dame en Indiana, fecha esta transición a la comedia de situación estadounidense I Love Lucy (1951-1957), protagonizada por el dúo de marido y mujer en la vida real Desi Arnaz y Lucille. Bola.

Además, I Love Lucy originó el formato de comedia de situación, «incluida la configuración de tres cámaras, que siguió siendo el estándar de la industria durante décadas», dijo Dana Shockley, profesora de Savannah College of Arts and Design que trabajó en la edición de cine y televisión desde 1993. hasta 2018. Tres cámaras pueden filmar una toma amplia que incorpore todo el conjunto de producción, además de primeros planos, lo que reduce la cantidad de veces que es necesario volver a tomar una escena.

El uso de tres cámaras también permite una audiencia en vivo, dijo Shockley. «Eso es importante cuando haces comedia, porque los actores juegan con las reacciones del público».

I Love Lucy , centrada en una ama de casa de Nueva York cuyas travesuras le causaron interminables dolores de cabeza a su esposo, el líder de la banda cubana, fue una sensación internacional. Otros programas populares de la época incluyen el drama legal / criminal Perry Mason (1957-1966), cuya fórmula narrativa influyó en programas como Law & Order (1990-2010) y The Twilight Zone (1959-1964), cuyo enfoque en lo paranormal presagió Expediente X (1993-2002).

Reflejo del cambio (décadas de 1960 a 1980)

En las décadas de 1960 y 1970, Hollywood produjo programas de televisión que mostraban al mundo las muchas formas en que la sociedad estadounidense estaba cambiando. A menudo, dice Kackman, los programas «capturaron la energía de nuestro intento siempre incompleto de formar una comunidad».

Un ejemplo es Star Trek (1966-1969), un drama de ciencia ficción sobre la exploración espacial pacífica en el siglo 23 por la tripulación multinacional y multirracial de la nave espacial USS Enterprise. El programa presentó el primer beso interracial en la televisión estadounidense y generó algunas de las frases más memorables de la televisión («ir audazmente a donde ningún hombre ha ido antes», «vivir mucho y prosperar» y «transpórtame, Scotty»).

A finales de los sesenta y setenta se produjo una afluencia de mujeres a la fuerza laboral, dice Shockley, y programas de televisión como Julia (1968-1971), The Mary Tyler Moore Show (1970-1977) y Police Woman (1974-1978) reflejaron la realidad. -Tendencia de vida.

Roots (1977), una ambiciosa miniserie que obtuvo grandes índices de audiencia, «fue un evento cultural», dice Shockley. Basado en la novela de Alex Haley sobre varias generaciones de una familia afroamericana cuyo linaje se remonta a la esclavizada Kunta Kinte, el programa tuvo el elenco negro más grande en la historia de la televisión comercial, ganó numerosos premios y popularizó un formato que recientemente ha sido revivido por servicios de streaming.

Kackman también señala la telenovela Dallas (1978-1991), en horario estelar , que capturó la imaginación de los espectadores de todo el mundo. Girando en torno a la intrigante familia Ewing, propietaria de una empresa petrolera y un rancho de ganado, Dallas se centró en el hijo mayor, el despiadado empresario JR Ewing, uno de los antihéroes más emblemáticos de la televisión.

Dallas fue un precursor de programas recientes construidos en torno a antihéroes convincentes: Los Soprano (1999-2007), Breaking Bad (2008-2013) y Ozark (2017-presente), entre otros.

Destacando y retransmitiendo la diversidad (desde la década de los noventa hasta la actualidad)

En los últimos años, los programas estadounidenses han reflejado mejor las características demográficas de la nación. Los escritores están desarrollando personajes y temas diversos, y los productores están contratando actores diversos. La comediante y actriz Ellen DeGeneres, que protagonizó la comedia de situación Ellen (1994-1998) antes de presentar un programa de entrevistas sindicado, The Ellen DeGeneres Show , se declaró lesbiana en 1997. Fue un movimiento arriesgado en su carrera en ese momento, dice Shockley. , pero al programa de DeGeneres le fue bien y abrió la puerta a programas como Will & Grace (1998-2006) y Modern Family (2009-2020), que cuentan con personajes principales homosexuales.

Estos programas, dice Shockley, ayudaron a cambiar las actitudes y probablemente ayudaron a allanar el camino para el matrimonio igualitario .

La aparición de la televisión por cable en la década de 1980, seguida de los servicios de transmisión por Internet en la década de 2000, democratizó la televisión al generar una gran cantidad de programas disponibles para audiencias de nicho más pequeñas.

Kackman cita programas de televisión estadounidenses sobre inmigrantes y familias étnicas, que datan desde la década de 1970 hasta la actualidad, como evidencia de una democratización cada vez mayor del medio. Desde Good Times (1974-1979) y The Jeffersons (1975-1985) hasta Black-ish (2014-2022) y Fresh Off the Boat (2015-2020), dice, la televisión estadounidense muestra culturas que «con demasiada frecuencia y con demasiada facilidad, ha sido ignorado o descartado «.

Los ecos de estos programas se escuchan en las telenovelas en español, en una popular serie de comedia británica sobre inmigrantes y en otros programas de todo el mundo que explotan «una tradición cultural con profundas raíces en los EE. UU.», Una tradición de contar las historias de forasteros que encontrar su lugar en nuevas comunidades y mejorarlas.