La búsqueda global de educación: Smriti Kiran y el Festival de Cine de Mumbai se unen a la comunidad mundial en tiempos de crisis

El Festival de Cine de Mumbai está organizado por la Academia de Imagen en Movimiento de Mumbai (MAMI), fundada en 1997 para brindar al público lo mejor del cine mundial e indio. El Festival y la industria cinematográfica india fueron impactados no solo por COVID19 sino también por el ciclón Amphan. «Todo se ha detenido en la India», dice Smriti Kiran, directora artística del festival. «Estamos en medio de la mayor crisis humanitaria que ha presenciado el país». Mientras India trabaja para encontrar las mejores maneras de avanzar y volver a algún tipo de «normalidad», Kiran dice que lo único bueno de salir de la pandemia es que ha unido a todos. «Espero que avancemos hacia un mañana más amable y humano». 

La Búsqueda Global de Educación se complace en dar la bienvenida a Smriti Kiran.

Smriti, ¿crees que el Festival de Mumbai cambiará o se volverá a imaginar después de la pandemia? ¿Considerarías un festival virtual para el próximo año?  

Además del festival anual, también comisariamos y ejecutamos un sólido programa durante todo el año. El primer paso que dimos durante la pandemia fue llevar el programa durante todo el año en línea al estrenar películas de nuestro taller en nuestro cine en casa. Estas son excelentes películas: se han presentado en el festival pero todavía no tienen un hogar en una plataforma de transmisión. Esto no solo les ha dado a nuestros miembros de todo el país la oportunidad de ver estas brillantes películas, sino que también ha renovado el interés en estos títulos, por lo que han comenzado a recibir ofertas de las plataformas. Esto es muy importante para los cineastas independientes. También hemos tomado en línea nuestra serie de conocimientos, Dial M For Films, que he comisariado. Planeamos seguir haciendo todo lo que podamos que cree valor en línea hasta que podamos volver a hacer versiones de él en el terreno. Pero siento incluso cuando los cines se abren, retendremos el modelo en línea además porque el alcance que nos brinda es asombroso. En lo que respecta al festival, estamos esperando y observando. Siento que un festival es inherentemente una experiencia de tocar y sentir en persona que no se puede crear en toda su gloria en línea, pero no descartamos nada. Es muy temprano para que tomemos las llamadas definitivas. 

Estás participando en el We Are One Global Film Festival . ¿Puedes hablar sobre la selección de películas que has comisariado para el Festival?

Eeeb Allay Ooo !, Natkhat, Nasir y Awake representan aspectos urgentes, relevantes y diversos de la India y el mundo. La apatía hacia los trabajadores migrantes, la devastación sin sentido de la violencia comunitaria, el patriarcado arraigado, las ideas de amor y posesión encontrarán resonancia en todos los continentes. El desafío y la responsabilidad para nosotros siempre es impulsar constantemente las diferentes culturas cinematográficas que coexisten en la India y sacar a la superficie voces nuevas y emocionantes.

Durante esta pandemia, hemos visto el poder que tiene la tecnología para conectar a quienes tienen acceso. ¿Alguna predicción sobre cómo esto afectará a los cineastas y festivales de cine durante los próximos 5 años?

Ya nadie puede permitirse el lujo de ser tecnológicamente desafiado. La tecnología ha sido y sigue siendo nuestro salvador en este momento. No puedo hacer predicciones radicales, pero sí puedo decir que India definitivamente se convertirá en una cultura más DIY. Espero que los festivales de todo el mundo, incluido el nuestro, se lo tomen con calma cuando se trata de estados de estreno. Todos necesitamos tener una fuerte extensión en línea de nuestro programa, un vínculo más fuerte con otros festivales en todo el mundo y una inmersión más profunda en las culturas cinematográficas locales tanto para el talento como para las películas. La naturaleza tradicional de los festivales no cambiará, como no debería. Eso es lo que se aprecia de estos espacios. Pero tendremos que perfeccionar y agudizar nuestras habilidades de creación de oportunidades: tutoría, descubrimiento, intercambio de conocimientos, educación cinematográfica, coproducciones, distribución, etc.