Reúna verdades más profundas sobre la raza y el colonialismo y quien llega a ser la princesa 

Vickie Pierre: Sé mi heraldo de lo que está por venir hasta el 5 de septiembre en el Museo de Arte de Boca Raton

Como el pregonero de un cuento de hadas fracturado, “Sé mi heraldo de lo que está por venir” suena en la primera exhibición individual de museo de Vickie Pierre en el Museo de Arte de Boca Raton .  For My Sisters (We Are Illuminous!) , 2019. Látex y pintura metálica, metal, resina y candelabros de madera, sujetalibros de madera para barcos, placas decorativas de plástico para paredes, frascos de perfume de vidrio Avon, follaje de plástico, joyas, pelo de muñeca de seda, mano -perlas ensartadas, panel de MDF perfilado y letras de vinilo

 

Black Flowers Blossom (árbol colgante) , 2020. Creado para honrar a George Floyd y las almas de las víctimas de la injusticia racial. Cuentas de vidrio, plástico y madera ensartadas a mano; tela, plástico, mariposas, flores y follaje; purpurina, frascos de perfume vintage de Avon y sujetalibros de madera para barcos. Foto de Zachary Balber.

Basada en el movimiento Arts and Crafts, sus instalaciones tienen una sensación de libro de cuentos. Un cuento de hadas fracturado es, después de todo, un nuevo giro en una vieja historia , reinventado y reestructurado para una sensibilidad contemporánea. 

Y aunque pueda haber perdido mi camino, todos los caminos te llevan directamente a ti , 2013. Placas de plástico para pared, porcelana, resina, apliques de madera para estantes, frascos de perfume de vidrio Avon, pelo de muñeca de seda, cuentas en MDF, pintura de látex y letras de vinilo.

Así como los cuentos de hadas fracturados pueden ser más subversivos que las fábulas tradicionales, la alegría y las florituras caprichosas de los ensamblajes de Pierre se subrayan por su atracción hacia lo bellamente grotesco . 

En esta nueva exposición, sus obras lanzaron un hechizo de deidad femenina dentro de la galería del Museo. En la instalación que creó en 2020, titulada «Black Flowers Blossom (Hanging Tree)», la artista honra las almas de las personas perdidas por la injusticia racial, incluidos George Floyd, Breonna Taylor, Ahmaud Arbery y muchos otros .

La exposición fue comisariada por Kelli Bodle , la curadora asistente del museo, y estará abierta hasta el 5 de septiembre. Vickie Pierre también recibió el encargo de crear dos murales para el patio de entrada del museo, como parte del nuevo jardín de esculturas.

“Estas obras proclaman que, si bien podemos reconocer las partes oscuras y dolorosas de nuestro pasado, al mismo tiempo también podemos expresar esperanza y luz para el futuro”, dice la artista Vickie Pierre, residente en Miami.

Sus obras de arte se adhieren a la decoración romántica y ornamentada de origen europeo de la casa de su infancia en Brooklyn. El diseño interior se remonta a Francia como la «madre patria» de Haití, pero nunca fue realmente maternal.

“No es mi historia, y ni siquiera es la historia de mis padres. Todos esos elementos decorativos con los que recuerdo haber crecido, las florituras europeas, el rococó y la victoriana, ni siquiera formaban parte de sus vidas cuando estaban en Haití. Ese es el tira y afloja de ello. Es una fantasía, pero es una hermosa mentira ”, dice Pierre. «Visualmente, es el mejor regalo para la vista «.

Ella usa frascos de perfume Avon vintage con forma de mujeres idealizadas con faldas de época (pero quita las tapas de los frascos que tienen forma de cabezas y torsos de mujeres); pelo rubio de muñecas; galeones para representar la trata de esclavos; pulseras, puños y joyas, todos interconectados por largas hebras de relucientes cuentas de Diosa.

Los fondos de color recuerdan a los tejidos de toile francés . Aparecen los bastones, como velas que han perdido el viento. » Se siente como cuando estás viendo algo en descomposición, pero debes saber que algo mejor tomará su lugar «, dice Pierre.

“Llevo un tiempo coleccionando estos frascos de perfume de Avon, utilizándolos como mis musas. Los han deconstruido porque les quito la cabeza y los torsos. Es una obra de teatro sobre la idea de la princesa: ¿quién llega a ser la princesa? »

El proceso creativo de Vickie Pierre está informado e inspirado por la memoria, la fantasía, el surrealismo, la cultura popular y las artes decorativas y ornamentales.

Es mejor conocida por sus instalaciones en las paredes que combinan elementos de su herencia caribeña con la cultura contemporánea.

 “ Siempre hay una sensación de melancolía y nostalgia en mi trabajo, proviene del estado de otro mundo en el que me coloco cuando estoy creando ”, agrega Pierre.

Su exposición incluye, por primera vez vistas en conjunto, los ensamblajes y esculturas independientes de Pierre que resaltan su brillantez lírica.

“Esta exposición de los ensamblajes de Vickie Pierre es tanto un memorial de lo que ha pasado como un deseo de lo que está por venir”, dijo Irvin Lippman, Director Ejecutivo del Museo .

“Al explorar cómo las personas pueden estructurar su identidad, Pierre rinde homenaje al diseño arquitectónico francés y europeo más amplio que influyó en la cultura haitiana y al mismo tiempo la subvirtió. Sus viñetas tratan temas actuales, revelando verdades más profundas e identidades fracturadas, pero están envueltas en cuadros encantadores «.

Sobre el Artista

Vickie Pierre es una artista multimedia, nacida y criada en Brooklyn. Se graduó de la Escuela de Artes Visuales de Nueva York en 1997. Actualmente vive en Miami.

Pierre ha participado en exposiciones en todo el mundo, que incluyen: Museo Nacional de Mujeres en las Artes (DC); Museo de Arte de Miami (PAMM); Galería Fredric Snitzer (Miami); White Box (NY); Musee International des Arts Modestes (Francia); Museo de Arte Contemporáneo (Puerto Rico); Museo de Arte Polk (Lakeland); El Centro Rey Juan Carlos de España I (NY); Asociación de Arte de Los Ángeles; Museo de Arte y Diseño (Miami Dade); Centro Cultural Little Haiti (Miami); The Deering Estate (Miami); y Locust Projects (Miami), entre otros. Sus obras de arte se pueden encontrar en colecciones privadas e instituciones públicas.

La inspiración para el trabajo de Pierre se ha manifestado en años de recopilar diversos materiales que a menudo sirven como musas en su práctica diaria y como elementos físicos reales dentro de sus ensamblajes e instalaciones.

Su enfoque continuo está en los temas universales de identidad con referencias al diseño y la naturaleza, junto con la interconectividad entre su herencia haitiana (incluida la comunidad caribeña en general) y las mitologías culturales globales, mientras considera tropos femeninos e históricos que son relativos a la política cultural contemporánea.

Acerca del Museo de Arte de Boca Raton

Iniciando su octava década en 2021, el Museo de Arte de Boca Raton abarca un campus creativo que incluye el Museo en Mizner Park y la Escuela de Arte. Como uno de los hitos culturales del sur de Florida, el Museo ha brindado un servicio cultural y artístico a la comunidad y a muchos visitantes de todo el mundo, desde que fue fundado por artistas en 1950. 

Visite bocamuseum.org/visit/virtual- visitas para disfrutar del contenido actual en línea del Museo, incluidos recorridos en video y guías de galerías digitales. El soporte para la programación virtual #BocaMuseumatHome y #KeepKidsSmartwithArt es proporcionado por Art Bridges Foundation y PNC. Horarios del museo, precios de admisión y más información para visitantes disponible en bocamuseum.org/visit .